Visualización mediante líneas

Una línea se crea desplazando con la mano un instrumento apropiado por una superficie. Una forma construida con líneas es fácil de visualizar.

Un contorno es la expresión más económica de la información visual básica. Si una línea fina no consigue el impacto visual deseado, se la pued

e substituir por otra mucho más gruesa.

En el interior del contorno se pueden introducir detalles que faciliten y refuercen.

Una forma también puede visualizarse mediante líneas primarias y secundarias, a fin de clarificar su estructura.

La figura contorneada puede pintarse de negro para crear una superficie lisa continua. El resultado es una silueta. Las areas blancas y negras pueden invertirse fácilmente; una forma negra sobre fondo blanco se convierte en una forma blanca, o en negativo, sobre fondo negro.

Visualización mediante líneas y superficies planas.

La líneas se usan para crear formas con apariencia ligera, mientras que las superficies planas crean formas pesadas. Éstas usadas conjuntamente permiten que coexistan áreas ligeras y pesadas dentro de una figura. Esta forma de visualización es especialmente adecuada para añadir luces y sombras.

Visualización mediante puntos.

Los puntos repetidos pueden usarse para delimitar un contorno. También pueden agruparse en una superficie plana que sugiera una forma. Cuando se usan para crear superficies planas, los puntos producen una textura.

Visualización mediante textura.

La textura se puede crear mediante puntos, trazos cortos, trazos

largos o cualquiera de sus combinaciones.

La textura generalmente añade variaciones visuales y características superficiales a las formas. También puede aplicarse en modul

aciones de claros y oscuros a fin de dar volumen.

Formas naturales.

Las formas figurativas pueden clasificarse a su vez según el tema representado. Si el tema es algo que se encuentra en la naturaleza, la forma puede definirse como forma natural.

Las formas naturales comprenden los organismos vivientes y objetos inanimados que existen en la superficie de la tierra, en los océanos o en el aire.

Formas artificiales.

Las formas artificiales son formas figurativas derivadas de objetos y entornos creados por el hombre.

Formas verbales.

Una forma basada en un elemento del lenguaje escrito es una forma verbal.

Una forma verbal es una forma figurativa en el sentido de que describe una idea identificable, en vez de algo que existe en un sentido material.

Formas abstractas.

Una forma abstracta carece de tema identificable. Expresa la sensibilidad del diseñador para con el contorno, color y composición sin basarse en elementos identificables.

Fundamentos del Diseño

1. Definición del tema: A continuación les presentare los conceptos mas importante a la hora de incurrir en el diseño.

2. Motivaciones: Aprender y conocer mas a fondo estos conceptos.

3. Justificaciones: Nuestra profesora nos mando a realizar un breve resumen que nos ayudara a aprender los distintos conceptos tratado en el mismo.

4. Objetivo General: Conocer y aprender los temas tratados, los cuales nos ayudara en un futuro.

5. Objetivos Específicos: Aprenderlos para saber utilizarlos en un futuro.

6. Alcance: Es poder comprenderlos para una mejor utilización de los mismo.

La forma

Es todo lo que se puede ver (todo lo que tenga textura, contorno, tamaño y color), ocupa espacio, señala una posición e indica un dirección. Una forma creada puede ser en la realidad o ser abstracta.

Una forma Tri-dimensional

Es aquella hacia la que nos podemos acercar, de la que nos podemos alejar y a la que podemos rodear, es decir que se puede ver de distintos ángulos. Los escritos, dibujos, pinturas, decoraciones, diseños y garabatos humanos tienen contornos y colores que pueden percibirse como formas bidimensionales. Por ende las formas bidimensionales consisten en puntos, líneas y planos sobre superficies planas. Los términos figura y forma a menudo se usan como sinonimos, pero no tienen el mismo significado, ya que una figura es un área delimitada con un linea, mientas que las formas exhiben algún tipo de profundidad y volumen.

Marco de referencia

Un diseño normal empieza con un área limitada por cuatro bordes que forman ángulo recto entre si. Estos bordes constituyen el marco de referencia. Este proporciona la escala y establece las posiciones y direcciones de los elementos.

Forma y Espacio

La forma es un espacio positivo, un ocupado. El espacio sin ocupar que rodee a una forma se conoce como es espacio negativo.El espacio positivo se percibe como figura positiva.

Cuando el espacio es negativo esta rodeado por figuras positivas, se convierte en figura negativa.

La visualización de la forma

Visualizar una forma requiere la utilización de puntos, líneas y planos que describan sus contornos, características de superficies y otros detalles.

Fuente: Wong, Wucius (1979). Fundamentos del diseño bi y tridimensional.

Reporte de Lectura

Renzo Piano

Nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. Arquitecto italiano, ganador del Premio Pritzker y uno de los arquitectos más prolíficos de las últimas tres décadas. Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.

Premios

1989: R.I.B.A. (Real Instituto de Arquitectos Británicos) Real Medalla de Oro de Arquitectura

1990: Premio Kyoto

1994: Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura

1995: Premio Erasmuspor haber aportado a Europa una contribución excepcional en el mundo de la cultura. 1995: Praemium Imperiale, concedido por la Japan Art Association

1998: Ganador del Premio Pritzker de arquitectura.

2002: Medalla de Oro UIA (Unión Internacional de Arquitectos)

Principales Obras

• El Centro Pompidou es el nombre más comúnmente empleado para designar al Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París (Francia), diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El Centro Pompidou fue inaugurado el 31 de enero del 1977. Posee una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del mundo. El centro fue construido, sobre el espacio que anteriormente ocupaba el mercado de Les Hallesdurante el mandato del presidente francés Georges Pompidou.
• El Aeropuerto internacional de Kansai es un aeropuerto internacional ubicado en una isla artificial en la bahía de Osaka, Japón . Fue diseñado por el arquitecto Renzo Piano e inaugurado el 4 de septiembre de 1994. Es la puerta de enlace para la región de Kansai, compuesta por las ciudades de Osaka, Kioto, y Kōbe, entre otras.
• Las tres colinas del Zentrum (Museo) Paul Klee. La obra de Renzo Piano tardó tres años en construirse. En esta concibió un edificio capaz de integrarse a la naturaleza, en homenaje a uno de los artistas más prolíficos y profundos de los tiempos modernos. La luz, la ligereza y el desarrollo casi orgánico de las colinas de tierra son elementos de la poética de Klee que inspiraron al gran arquitecto italiano.

Aldo Rossi

Aldo Rossi (3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997), arquitecto italiano, nacido en Milán. Su padre tenía una fábrica de bicicletas, cuya marca era "Rossi". Fue a dos colegios diferentes durante la Segunda Guerra Mundial y a continuación estudió arquitectura en el Politécnico di Milano, donde se graduó en 1959. Rossi trabajó durante tres años para una revista de arquitectura, y en 1966 publicó su primer libro, en el que establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades. Rossi se había interesado originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la arquitectura. No obstante, en todos sus diseños están presentes de alguna forma los rasgos de los decorados teatrales. Realizó proyectos destinados al teatro y a la ópera. Para la Bienal de Veneciade1979 diseñó un teatro flotante, el Teatro del Mondo. con capacidad para 250 espectadores sentados alrededor del escenario.

Obras representativas:

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• La escuela de enseñanza elemental Fagnano Olona es un edificio de docente situado en Varese, Milán, Italia. Está construido sobre una antigua fábrica y respeta alguno de sus elementos haciendo de ellos la imagen del edificio.
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• El cementerio de San Cataldo es un cementerio situado en las afueras de la ciudad de Módena, Italia. La parte antigua es clasicista, pero su ampliación de 1971 por Aldo Rossi lo convirtió en el punto de partida de la Tendencia italiana. El proyecto cuenta con un enorme recinto rectangular cerrado por pórticos columnados que albergan los nichos, dispuestos en paralelo al muro.
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• El Teatro Carlo Felice es la principal casa de ópera de Génova, Italia, utilizado para las actuaciones de ópera, ballet, música orquestal, y en los considerandos. Se encuentra en la plaza De Ferrari.

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Leoh Ming Pei

Nació el 26 de abril de 1917. Es un arquitecto estadounidense de origen chino. Nació en Cantón, en China. Terminados sus estudios escolares, a los 18 años se trasladó a los Estados Unidos para estudiar arquitectura. Logró matricularse en el prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde se graduó en 1940. Entre 1945 y 1948 amplió su formación enseñando en Harvard como profesor adjunto, bajo la tutela de dos famosos arquitectos europeos, Marcel Breuer y Walter Gropius. A raíz de ello se considera a Pei como uno de los sucesores americanos de los grandes maestros de la arquitectura europea. En 1955 Pei adoptó la nacionalidad estadounidense y al año siguiente fundó su propio despacho de arquitectura, I. M. Pei and Partners. En sus proyectos Pei busca la pureza de líneas, unida a una eficacia funcional, siguiendo el llamado "estilo internacional" y los criterios de Gropius. Utiliza frecuentemente formas abstractas, recurre a materiales fríos, como el acero, el cemento y el vidrio, e incorpora efectos que resultan impactantes para el observador. Sus obras se caracterizan en muchas ocasiones por unas estructuras que requieren soluciones valientes. Pei es uno de los arquitectos más apreciados de nuestro tiempo. Ha realizado proyectos en lugares repartidos por todo el planeta. Su trabajo fue reconocido en 1983, año en que recibió el premio Pritzker, el galardón de mayor prestigio internacional en arquitectura. También ha recibido la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, y otras muchas distinciones.

Antonio Gaudí

Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña. ”La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte”.

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William Morris

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Fue un artesano, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico, fundador delmovimiento Arts and Crafts. Tras culminar sus estudios, comenzó a trabajar en 1856 en la firma de arquitectura de G.E. Street. Con Webb construyó la Red House, que fue su regalo de boda para Jane Burden. Durante gran parte de su vida, Morris se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de producción en masa. William Morris fundó en 1891 Kelmscott Press donde produjo trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida la edición de los Cuentos de Canterbury, de Chaucer